Antropología del mundo

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/27/arte/1238172292.html)

Viernes, 27 de marzo de 2009. Actualizado a las 18:54 (CET)

ARTE

El Museo de la Semana
Antropología del mundo

Objetos de las diferentes culturas de los cinco continentes desde el siglo XIX se exhiben tras las vitrinas del Museo Nacional de Antropología



MUSEO NACIONAL DE ANTROPOLOGÍA Dónde: Alfonso XII, 68 y Paseo de la Infanta Isabel, 11 (Metro Atocha Renfe) Cuándo: de martes a sábado, de 9.30 a 20.00 horas; domingos y festivos, de 10.00 a 15.00 horas Cuánto: entrada general, 3 euros; entrada reducida, 1,50 euros; tarjeta anual, 25 euros; abono 'Museos de Madrid', 18 euros. Entrada gratuita sábados a partir de las 14.00 h, domingos y los días 18 de abril (Día del Patrimonio Mundial), 18 de mayo (Día Internacional de los Museos), 12 de octubre (Fiesta Nacional de España) y el 6 de diciembre (Día de la Constitución Española).

CANDELA MARTÍN

Frente a la Estación de Atocha, pared con pared con el Ministerio de Medioambiente y Medio Rural y Marino y muy cerca del Parque del Retiro, se encuentra la colección de objetos relacionados con la antropología mundial más importante de España: el Museo Nacional de Antropología, un edificio con fachada de estilo clásico y con interior moderno que vive al final del Paseo de la Infanta Isabel desde la segunda mitad del siglo XIX.

Las colecciones del museo, que a lo largo del tiempo se han ido ampliando, son muestras de los objetos típicos de la cultura de diferentes pueblos de África, América, Asia, Europa y Oceanía. Sus salas también albergan importantes colecciones documentales de grabados, litografías y fotografías de los siglos XIX y XX.

Los cinco continentes


La entrada al museo está presidida por el continente asiático, que muestra en la Sala I una selección de objetos filipinos divididos en cinco áreas temáticas: economía y transporte, vivienda y ajuar doméstico, indumentaria y adorno, música y actividades lúdicas, y creencias.

La visita continúa por la Sala II, que hace un recorrido por las tres religiones mayoritarias de Asia: Budismo, Hinduismo e Islam, a través de distintos materiales que plasman las creencias populares más representativas.

Volviendo a Europa nos adentramos en la Sala III, que dedica sus vitrinas a mostrar los orígenes del museo. En ella se hace un viaje por los gabinetes de historia natural, que permanecieron hasta principios del siglo XX conservando reliquias como la momia masculina 'guache' de Tenerife o el esqueleto del 'gigante extremeño', así como por la historia material de otros continentes.

Al subir las escaleras, la magia africana nos recibe dividida en tres áreas temáticas: indumentaria y adorno, música y actividades lúdicas, creencias, y vivienda y ajuar doméstico. En ellas se recorren de norte a sur las costumbres de los habitantes en este continente a través de objetos recogidos, en su mayoría, en expediciones realizadas a finales del siglo XIX.

El tercer piso está custodiado por América y dividido en cinco secciones temáticas, las mismas que componían el piso dedicado a Asia. Aunque se muestran objetos de los dos siglos pasados, esta sala, al igual que las demás, está en constante evolución, ya que se realizan con frecuencia nuevas adquisiciones provenientes de los diferentes grupos étnicos dominantes en los distintos continentes. [Esta sala se encuentra temporalmente cerrada por reformas].

Otras actividades
El museo ofrece, aparte de su colección permanente y de sus exposiciones temporales, diversas actividades como talleres, visitas, encuentros o proyecciones de cine.

Por ejemplo, durante el mes de marzo se han estado desarrollando los talleres 'Caligrafía Árabe' y 'Jugando por el mundo', el recorrido temático 'La mujer que mueve el mundo con sus manos' y el encuentro 'Luces y sombras de la Cultura Jíbara', entre otros.

Además, una biblioteca especializada en antropología, abierta de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas, ofrece a los visitantes la posibilidad de investigar y recrearse en el conocimiento antropológico.


A D E M Á S ...

Archivo: Museos de la Semana
Álbum: Museo Nacional de Antropología


>>> en la Red

Museo Nacional de Antropología

Una velada de miedo

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/23/teatro/1237835723.html)

Lunes, 23 de marzo de 2009. Actualizado a las 20:15 (CET)

TEATRO

Una velada de miedo
Juegos de telepatía, lecturas de cartas del tarot y ejercicios de mentalismo en la sala Montacargas


NOCHE DE MIEDO Dónde: Sala Montacargas (Antillón, 19) Metro Puerta del Ángel Cuándo: hasta el 4 de abril (posibilidad de prorrogación) Autor e intérprete: Raúl de Tomás Precio: 8 euros en Atrápalo
CANDELA MARTÍN

Se ha hecho de noche y la oscuridad envuelve el Teatro Montacargas. Héctor Luna -personaje interpretado por Raúl de Tomás, dramaturgo y guionista especialista en textos teatrales de terror-, se encuentra sobre el escenario para mostrar que, más allá de lo visible, existe un mundo paranormal del que todavía se conoce muy poco.

La obra 'Noche de miedo' se desarrolla sobre la base de "tres relatos de terror", comenta el intérprete, "acompañados de juegos de mentalismo". Tres historias que, en una atmósfera no apta para escépticos, van acompañadas de "juegos de mentalismo que yo mismo llevo a cabo".
La trama ha sido creada "como los cuentacuentos clásicos", afirma el dramaturgo, "pero con el aliciente de tratar el tema del miedo, que está muy poco 'visto' en teatro".

A consejo de los que ya han vivido la experiencia, quienes no quieran ser llamados por Héctor Luna "no deben ponerse en las primeras filas". Según avanza el espectáculo, el artista invita al escenario a "cinco personas, al azar, que quieran colaborar en los ejercicios de espiritismo".

En el primero de los relatos, el artista ejerce sobre su 'elegido' un "experimento de telepatía" que normalmente "funciona muy bien, ya que todos pueden darse cuenta de que en verdad, da resultado".

El segundo lugar lo ocupa "una lectura de cartas del tarot", afirma, "donde se predice el futuro de la persona que sale al escenario".

A continuación, una "sesión de contacto con el espiritismo", en la que se va "más allá de lo que estamos acostumbrados".

Entre ellos, se realizan varios juegos básicos de mentalismo, para los que las otras dos personas llamadas por casualidad podrán descubrir los trucos y estrategias de la inteligencia humana.
Pero, aparte de las compañías pasajeras de sus espectadores, ¿está Héctor Luna solo sobre el escenario? "No podemos desvelar más allá de lo que pueda producir curiosidad, pero hay que decir que sí hay realmente un momento de susto". Y es que, al parecer, unos 'seres' muy especiales "aparecen en un momento determinado en el que nadie se los espera".

Ante este panorama, lo corriente sería pensar que la obra puede producir "tensión e incomodidad" en el espectador. Sin embargo, mediante el uso del "humor negro" y el intento de crear un "ambiente íntimo y agradable" no tiene por qué pasarse miedo constantemente sino, más bien, "un cierto suspense".


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Sala Montacargas

(linK: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/17/especiales/1237311811.html)

Martes, 17 de marzo de 2009. Actualizado a las 18:43 (CET)

ESPECIALES

Guía de actividades solidarias

'Voluntarízate'

Con Voluntarios X Madrid, ayudar a los demás en eventos culturales, sociales o humanitarios no tiene por qué ser difícil. Basta con 'sacrificar' un poco de tiempo

VOLUNTARIOS X MADRID Dirección General de Familia, Infancia y Voluntariado José Ortega y Gasset, 100, 1 planta 900 777 888 (teléfono gratuito)

CANDELA MARTÍN

En Madrid, el tiempo de ocio también se puede disfrutar ayudando a los demás. Voluntarios X Madrid, en colaboración con la Escuela de Voluntariado, es una organización dependiente de la Dirección General de Familia, Infancia y Voluntariado que, con la participación de los ciudadanos que quieran aportar su grano de arena, buscan una ciudad más solidaria.
La forma más sencilla de colaborar en las múltiples ONG que operan desde España es, por tanto, acudir a esta organización, que reparte a sus voluntarios por las diferentes actividades tanto del Ayuntamiento como de otras dependencias.
Para ser voluntario no es necesario cumplir un cupo específico de horas de participación; basta con indicar el tiempo del que se dispone y tener ganas de invertirlo en ayudar a los demás.
A través de la promoción, captación y formación de voluntarios, los miembros de Voluntarios X Madrid elaboran distintos programas y proyectos vinculados a la capital, siempre huyendo del lucro económico. Son siempre "actividades que se separan por distritos", explica Dolores Flores, directora general de la delegación Familia, Infancia y Voluntariado del Ayuntamiento, "para el conocimiento de los propios vecinos entre ellos, con el fin de encontrar la convivencia".
Pero, ¿cuál es la mejor forma de ser voluntario en Madrid? Según Flores, los pasos a seguir son pocos y sencillos:

- Tener ganas e ilusión por ayudar en las actividades educativas, lúdicas, culturales o solidarias que el Ayuntamiento promueve cuando hay necesidades en Madrid capital.
- Llamar al teléfono de Voluntarios X Madrid: 900 777 888 para solicitar información y, en su caso, solicitar una entrevista.
- El día de la cita, informar al entrevistador del tiempo del que se dispone, de las habilidades y gustos personales.
- Una vez formalizado el trámite, el voluntario pasará por la Escuela de Voluntariado, que le ofrecerá distintas posibilidades de aprendizaje para que pueda llevar a cabo su futura labor de manera responsable.
- En su caso, la ONG que dirija actividades concretas, requerirá que los voluntarios acudan a formarse a su sede, independientemente de la Escuela de Voluntariado, aunque contando con ella a la hora de realizar el acto.
- En función de las necesidades y del perfil del voluntario, se le enviará a las actividades en las que se le requiera, siempre y cuando esté dispuesto a llevarlas a cabo.

De los 3630 voluntarios que colaboran en Voluntarios X Madrid, el 66% son mujeres, por lo que la orgnización pretende, sin presiones, animar al sector masculino, que suele preferir, en sus participaciones, el sector lúdico y deportivo. La franja de edad prioritaria se encuentra entre los 23 y 34 años (23%), seguida por la constituida por personas de más de 65 años (22%), ya que la mayoría son estudiantes o jubilados que disponen de más tiempo libre.

"No pretendemos", afirma Dolores Flores, "poner en aprietos a los voluntarios, que nos están regalando algo muy preciado, su tiempo. Lo que buscamos es que la gente de todas las edades pueda colaborar, en la medida en la que pueda, en los proyectos para los que hagan falta y que le pongan optimismo e ilusión".

"El motivo por el que los voluntarios deben formarse", explica la directora, "es tanto técnico como psicológico. Hay que saber cómo se hacen las cosas a nivel práctico, pero también hay que aprender a paliar el daño emocional que supondría, por ejemplo, tratar con niños enfermos cáncer que nunca se sabe cuándo van a dejar de estar entre nosotros".

Las actividades a las que se dirige el cuerpo de voluntarios, sin embargo, no son siempre "tan duras ni tan tristes", como aclara Flores. Además de acompañamiento de enfermos, de ayuda a personas mayores o de apoyo a familias sin recursos, los 'voluntarios x Madrid' están convocados a actos tan divertidos como 'La noche en blanco', distintas iniciativas deportivas e incluso fiestas populares.

Reciprocidad de sentimientos

En el caso de Ana García, una de las más veteranas de la organización con 6 años de experiencia, el tópico de que el voluntario está ahí sólo por y para los demás "no es del todo cierto". Hay "algo de egoísta en lo que hacemos", afirma Ana, "una reciprocidad de sentimientos. Si no me aportara nada lo que hago, seguramente preferiría quedarme en mi casa y tumbarme en el sofá sin más".
Tras haber participado en actividades como la recogida de comida para centros sociales o la asistencia a comedores para personas sin recursos, la voluntaria ha ido 'ascendiendo' en el cargo. "Colaboro, como mínimo, en una actividad a la semana", afirma Ana, "y me encargo de la dinamización de grupos". Algo "de lo más divertido del voluntariado", continúa, "son las 'quedadas' que hacemos después de las actividades solidarias. Hemos conseguido crear una gran familia".
Las ganas y la ilusión de Ana por ayudar en Madrid ha sido premiada, entre otros aspectos, con una actividad solidaria más allá de las fronteras nacionales, en Marruecos. "A través de las ONG y de proyectos de cooperación internacional", aclara, "pude viajar a Marruecos para ver cómo vivían en un país tan diferente del nuestro". Una experiencia única que "me dio una visión mucho más amplia de lo que pude imaginar en un principio".

El caso de Adrián, estudiante de periodismo de 18 años, es diferente. Sin haberse interesado especialmente por las iniciativas solidarias de la capital, su forma de entrar en Voluntarios X Madrid fue "de casualidad".
"Yo sólo quería correr un maratón popular", afirma Adrián, "y mi madre no me dejaba, pero yo no iba a rendirme. Quería ir de todos modos, así que me enteré que podía hacerlo colaborando en la organización del evento, y así lo hice, de manera puntual". Pero, con el tiempo, "una actividad me llevó a otra, y cada vez me apasionaba más ayudar a los demás, así que aquí estoy".
Su juventud no ha supuesto ningún problema para avanzar en este mundo de colaboración sin ánimo de lucro. Al igual que Ana, Adrián tuvo la oportunidad de cruzar las fronteras españolas, en este caso, en colaboración con otra asociación y con destino Budapest. "Fue un viaje muy impactante", afirma el joven, "donde estuvimos con gente sin hogar y con problemas de alcoholismo".
"El tiempo", comenta el chico, "muchas veces puede ser un inconveniente, pero se termina sacando; en vez de dedicarlo a ver la televisión o a jugar a la consola, eliges usarlo recogiendo comida para, por ejemplo, niños huérfanos. Es una elección muy personal".

Lida Cardona es una colombiana habitante en Madrid que se siente "una más de la ciudad". Siendo una de las creadoras del proyecto 'Los mayores también cuentan', unió las fuerzas de su pequeña fundación a las manos de Voluntarios X Madrid, con quienes actualmente se encuentran en colaboración.
"Pese al nombre de nuestro grupo", dice Lida, "no nos ocupamos sólo de las personas mayores". Su cometido es, fundamentalmente, contar cuentos para "educar y divertir a gente de todas las edades, condiciones y necesidades".
Para ella, el voluntariado es mucho más que una elección egoísta. "El voluntario va con el corazón en la mano", afirma.

Una actuación por madrileño al año

Para ser voluntario "no es necesario estar todo el día ayudando a los demás", aclara Dolores Flores. El objetivo de Voluntarios X Madrid, aunque pudiera parecer sencillo de cumplir, "no lo es tanto".
Se busca, como propuesta, que "cada madrileño haga una actuación solidaria al año", con lo que se podría "conseguir, poco a poco, una ciudad más solidaria".


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Voluntarios X Madrid
Escuela de Voluntariado

Paraíso de cera

(http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/10/arte/1236701846.html)

Lunes, 16 de marzo de 2009. Actualizado a las 11:08 (CET)

ARTE

El Museo de la Semana
Paraíso de cera

Personalidades del mundo del cine, el deporte o la criminología en un recorrido donde se funden seres de carne y hueso y estatuas esculpidas en cera

MUSEO DE CERA Dónde: Paseo de Recoletos, 1 Cuándo: de 10.00 a 14.30 horas y de 16.30 a 20.30 horas (sábados, domingos y fedtivos, de 10.00 a 20.30 hora ininterrumpidamente) Cuánto: adultos 15 euros, niños (4-10 años) y mayores de 60 años 10 euros

Álbum: vea a sus habitantes Archivo: Museos de la Semana

CANDELA MARTÍN

En un mismo museo se encuentran personajes tan dispares como Iker Casillas, Fredy Crugger, el Príncipe de Asturias o Penélope Cruz, pasando por Los Simpsons o el maestro Yoda. No se trata de una ilusión: todos ellos están reunidos, pero no en carne y hueso, aunque a veces lo parezca, en el Museo de Cera.
Escena de la parte del descubrimiento de América, con Hernán Cortés y Moctezuma como protagonistas.
Desde su nacimiento en 1972, los habitantes 'encerados' no han hecho más que aumentar. Sus estatuas, perfectamente esculpidas, que representan siglos de historia.

Reciben al visitante los miembros de la Familia Real Española, quienes parecen dar la bienvenida a un largo recorrido de historia monárquica y política, puesto que en la sala contigua nos encontramos a personajes como Viriato, Julio César o Felipe II, entre otros.

El arte español tampoco pasa desapercibido. Si seguimos caminando nos encontramos, según Gonzalo Presa, portavoz del Museo de Cera, con "una de las escenas más famosas del museo". Se trata de una réplica del cuadro 'Fusilamientos del 3 de mayo', de Goya. Desde 'Las Meninas' de Velázquez hasta las figuras de Dalí o Picasso, los grandes pintores españoles tienen su espacio en esta gran sala.

Un capítulo tan importante para la historia de España como el descubrimiento de América no podía faltar en este enorme espacio. Desde Colón hasta Hernán Cortés, las figuras más importantes de este período están inmersas en escenas cuya arquitectura ha sido construida especialmente para que el público "se meta más en el contexto", añade Presa.

Un pasillo está dedicado por completo a personalidades del mundo literario. "Una de las escenas más sencillas", confiesa el portavoz, "y a la vez, más bellas, es la de Miguel de Cervantes", que aparece sentado, leyendo un libro apoyado sobre una mesa de madera y con Don Quijote y Sancho Panza, de fondo, entre los típicos molinos castellanos.

Llegando a la zona deportiva nos encontramos con una dura escena de la historia taurina: la cornada mortal del torero Manuel Granero, junto al que reposan personalidades como Jesulín de Ubrique, el Juli e incluso Isabel Pantoja.

Iker Casillas, una de las últimas adquisiciones del museo, es una de "las estatuas deportivas favoritas de los aficionados", explica Presa. Todo español que haya sido o sea deportista de prestigio aparece en esta sala, como es Rafa Nadal, Fernando Alonso o Pau Gasol, entre otros.

La 'sala de los horrores', una de las preferidas por los más pequeños, está repleta de inquietantes personajes del mundo del terror como El Hombre Lobo, el Conde Drácula o La Momia. Todos ellos caracterizados en el más tenebroso momento de su aparición en el cine.

Para quien quiera saber cómo eran los mayores asesinos de la historia, unas negras escaleras a un piso superior acceden a un largo pasillo en el que, aparte de psicópatas y homicidas, se pueden conocer cómo son las peores torturas a las que se ha enviado al ser humano a lo largo de años de intolerancia y horror.

Personajes de la política como Gandhi, Fidel Castro o Hitler preceden la gran sala religiosa donde se encuentran algunos de los Papas, situados enfrente de una escena réplica de la obra 'La última cena'.

Nadie podría pensar que la recién oscarizada Penélope Cruz se escondiera bajo los techos de este curioso museo madrileño. Pues, al menos, su estatua lo está, y muy bien acompañada: Lola Flores, Elvis Presley y Ricky Martin son algunas de las estrellas mediáticas plasmadas en estas esculturas de cera.

Cerrando la muestra de esculturas se encuentran superhéroes como Batman o Spiderman, Caperucita Roja y el Lobo Feroz, el maestro Yoda de 'La Guerra de las Galaxias' y una familia muy americana: Los Simpsons.

Otras atracciones

A quienes les haya sabido a poco la sala del miedo del Museo de Cera pueden, complementariamente, acceder al tren del terror. Bestias del jurásico, extraterrestres y criaturas de la jungla a bordo de un convoy que resulta para algunos más gracioso que atemorizante. Eso sí, hay que mantener las manos dentro del vagón, pues a los seres de los horrores del recorrido les gusta demasiado acercarse a los curiosos.
Además, el Museo de Cera ofrece en 'Multivisión' una proyección de 30 minutos sobre la historia de España, titulada 'Un sueño de siglos'.
Por otro lado, nadie pensaría que una pequeña cabina podría bajar por una montaña rusa, atravesar un charco de lava y subir y bajar montañas. Se trata del simulador virtual, que, mediante una proyección en 3D, simula los movimientos de un viejo vagón de tren descarrilado.

Un trabajo con arte

Las piezas, hechas "por varios escultores fijos del museo y, a veces, por colaboradores", afirma Presa, "con mucho esfuerzo y dedicación" conllevan un enorme trabajo artístico.
El primer paso para hacer un figura de cera es modelar el rostro, que se puede hacer con barro, a través de fotos y medidas faciales, o a través de una mascarilla, que se pone directamente sobre la cara del personaje para retocar posteriormente.
La técnica del vaciado en escayola es la utilizada para obtener las piezas de cera que componen la figura. Una vez extendida, solidificada, separada y vertida, se le añade el vello y los detalles.
Lo ojos, dientes y lengua, por su parte, se meten por un orificio desde la parte posterior de la cabeza, con sumo cuidado para no estropear la labor anterior.
El último retoque, aparte del peinado y del maquillaje, es la vestimenta. En su mayoria, es "cedida por los propios personajes" o "confeccionada, si no disponemos de ella, por expertos modistos", explica el portavoz del Museo.

"Algo bonito y que da mucho valor al museo", comenta Presa, "es lo que explica José María Pemán en la firma que emitió exclusivamente para nosotros". En ella, el escritor dice lo siguiente:
"Cuando se le rompían las narices a una estatua griega, se la reponían en 'cera'. De ahí viene la palabra 'sincera' para nombrar la verdad. ¡Pero este museo nos dice que la cera es más verdad todavía!"


A D E M Á S ...
Álbum: Habitantes del Museo de Cera
Archivo: Museos de la semana
>>>
en la Red
Web del Museo de Cera

Cuentacuentos erótico

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/05/teatro/1236282085.html)

Jueves, 12 de marzo de 2009. Actualizado a las 12:43 (CET)

TEATRO

Cuentacuentos erótico

Un nuevo espectáculo teatral invita a disfrutar del sexo hablado huyendo de los convencionalismos y de los tópicos, en el que prima lo erótico frente a lo cómico

CUENTACUENTOS ERÓTICO Intérprete, autora y directora: Mari Carmen Bruja Dónde: Escalera de Jacob (Lavapiés, 11) Cuándo: 1, 7, 8, 14, 15, 21, 22, 28 y 29 de marzo sábados a las 22.30 horas y domingos a las 21.30 horas Cuánto: 9 euros en taquilla y 7 euros en atrapalo.com

CANDELA MARTÍN

El sexo también se cuenta, y no sólo durante las charlas entre amigos. A través de la modulación de su voz, del juego de luces y, sobre todo, de la interpretación de cuentos sugerentes, Mari Carmen Bruja busca, durante aproximadamente una hora, la seducción de su público.
En el 'Cuentacuentos erótico' de 'La Bruja' (sábados y domingos de marzo en la Escalera de Jacob) la intensidad de los relatos va en aumento a medida que avanza el espectáculo. La actriz se acompaña con múltiples gestos y movimientos desde la sutileza. "No muestro imágenes sórdidas, sino que las sugiero", explica esta intérprete y educadora social.

Pregunta.- ¿En qué consiste el espectáculo?
Respuesta.- Ante todo, consiste en involucrarse en una aventura de diversión y erotismo. Escogí la fórmula de cuentacuentos porque me pareció la más sencilla para un tema como es el del erotismo. En estas historias todo tiene un fundamento, una filosofía de vida, que es lo que sustenta la sociedad. Pongo énfasis en la importancia del cuerpo como único canal por el que percibimos la vida.
P.- Aparte del tema del erotismo, ¿qué otros aspectos se tratan en el espectáculo?
R.- También se habla sobre el amor, los encuentros y la sensualidad, las relaciones o la ironía de los celos, por ejemplo. Todo ello desde la sutileza; no muestro imágenes sórdidas, sino que sugiero con elegancia.
P.- ¿Qué tipo de sugerencias?
R.- Intento moverme al ritmo de los cuentos y la gente se queda muy sorprendida. Por ejemplo, en uno de ellos hablo sobre cómo unas fresas se introducen en una vagina; tras ello, siempre hay personas que alucinan y me preguntan '¿Eso es posible?', o, '¿Y no le sale ninguna infección?'. Juego con la distancia entre ficción y realidad y hay muchas veces que los espectadores se creen lo que no es verdadero o piensan que lo real es falso.
P.- ¿Qué novedad cree que aporta esta obra a los espectadores?
R.- En España se han hecho muy pocos espectáculos sobre erotismo, y todos son diferentes de éste. Suelen hablar de sexo, no de erotismo, y lo hacen desde la comedia. Yo, por el contrario, aporto al público una energía con la que creo que se deben hacer las cosas. Considero que lo mejor que podemos ofrecer a los demás somos nosotros mismos, y en eso me baso para transmitir sensualidad a la gente.
P.- Es al mismo tiempo creadora, directora e intérprete. ¿Cómo se le ocurre la idea?
R.- Llevo dos años investigando sobre los temas de los que trato porque pienso que no puedo subirme a un escenario y hablar sobre algo que no sé. De todas formas, yo soy así, me gusta lo que hago. Si no lo disfrutara, no podría hacerlo, porque pienso que hay que sentir para transmitir. Me fundamento, sobre todo, en la filosofía, como el tantra oriental, o autores como la filósofa Beatriz Preciado.
P.- Y todo ello con usted sola sobre el escenario...
R.- Estoy yo con el público y con el juego de luces y sombras, en colaboración con Rebeca Ruiz, que me ayudan a crear un clima más íntimo. Siempre hay mucha participación, sin olvidar el respeto y la elegancia que hay que tener ante los espectadores.
P.-¿Las historias están contadas en forma de monólogos?
R.- Además de contar los cuentos, hago mucha interpretación. Lo tomo desde mi subjetividad, no me centro en narrar las historias, sino que intento expresar cada una de ellas dibujando imágenes para que la gente las pueda ver en su mente.
P.- ¿A qué público se dirige?
R.- Absolutamente a todo tipo de público. A excepción de las típicas fórmulas como el drama o la comedia, el erotismo es algo con el que todo el mundo puede identificarse porque es algo que siempre está presente en la vida.
P.- ¿Podría adelantar algunas frases de las que dice durante el espectáculo?
R.- Una frase que me gusta mucho y que siempre meto en mis cuentos es "Quien te ame debe sacar la mejor versión de ti mismo"; en ella explico la importancia de las relaciones en la evolución de la sociedad, en cómo muchas veces no sabemos ni mirar ni hacer el amor con el que tenemos al lado. Otra de mis citas comunes es "Lo contrario del amor no es el odio, sino el orgullo".

Caras ocultas de una familia 'bien'

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/04/teatro/1236182597.html)

Miércoles, 4 de marzo de 2009. Actualizado a las 17:03 (CET)

TEATRO

Caras ocultas de una familia 'bien'

Adicciones y dependencias en una obra escrita por la dramaturga Polly Stenham cuando sólo tenía 19 años

ESA CARA Dónde y cuándo: 7 de marzo en Torrejón de Ardoz, 9 de marzo en Alcorcón, del 30 de Marzo al 5 de Abril en el Teatro Fernando de Rojas del Círculo de Bellas Artes y del 7 al 17 de mayo en la Sala Mirador (Doctor Fourquet, 31) Autora: Polly Stenham Directora: Pilar Massa Intérpretes: Ivana Heredia, Ainhoa Santamaría, Antía González, Pilar Massa, Ignacio Jiménez y Borja Elgea

CANDELA MARTÍN

Comienzo, nudo y desenlace para una historia que no tendría por qué tenerlos. Las adicciones y las dependencias, temas centrales de 'Esa cara' ('That face'), al menos, no son así de sencillas. Cómo se pierde la estructura aparentemente rígida de una típica familia adinerada, tampoco.
Los seis actores de la versión española de 'That face'.
Es lo que debió pensar la autora inglesa Polly Stenham cuando, con sólo 19 años, escribió esta obra, que supuso su debut teatral. Fue precisamente su temprano talento dramátúrgico lo que fascinó a la directora de la obra traducida al castellano, Pilar Massa.

"El público no está acostumbrado a este tipo de obras", afirma la directora del montaje. Y es que, resalta, se trata de un "espectáculo muy salvaje con el que la autora demostró lo valiente que era".

La historia comienza con un impactante capítulo de 'bullying' (acoso escolar), protagonizado por Mia, la hija de la familia que, interna en un colegio, maltrata junto a su amiga Izzy a otra compañera. Es a partir de su expulsión cuando vuelve a casa y desencadena el nacimiento de las discusiones camufladas bajo la apariencia de una familia 'bien'.
Allí viven Martha, su madre, y Henry, su hermano. "Al principio, se trata sobre todo el punto de vista de los adolescentes", comenta Pilar, "como víctimas de un sistema en el que las dependencias maternas y las adicciones están a la orden del día".
Henry, que abandonó la Escuela de Bellas Artes para cuidar a su frágil madre, alcohólica y adicta a la compañía constante de su hijo, no puede tomar solo las riendas de la casa. Así aparece Hugh, ex marido de Martha que regresa años después para intentar reconducir la situación familiar.

Cuando la realidad supera la ficción

Cartel promocional de la obra.
Es un drama, pero "no un melodrama", precisa la directora, "porque se habla sobre la normalidad, sobre la realidad, que a veces supera la ficción". Son temas constantes en el día a día de muchas familias.
"Nosotros no pretendemos dar una carga de moralina", añade Pilar, "sino que debe ser el espectador el que saque sus propias conclusiones en función de sus vivencias personales".
Tras haber comprado por sí misma los derechos de la obra, Pilar Massa quería afrontar en nombre propio la tarea de uno de los papeles protagonistas. "Estuve un año trabajando el papel de Martha", comenta, "mientras estudiaba cómo afrontar correctamente la dirección".
"Además", añade, "yo quería ser mi propia jefa, regañarme o felicitarme a mí misma por algo en lo que me había metido yo". Sin embargo, apunta que sus compañeros de reparto "son maravillosos".

Ellos son Ivana Heredia (en el papel de Mia), Ainhoa Santamaría (como Izzy), Antía Gonález (interpretando a Alice, la víctima del acoso escolar), Ignacio Jiménez (bajo la piel de Henry) y Borja Elgea (como Hugh).
Una obra que hará un circuito por distintas salas de Madrid, tanto de la capital como de las afueras, ya que, comenzando por Torrejón de Ardoz y Alcorcón, continuará sus andadas en el Círculo de Bellas Artes y finalizará en la Sala Mirador.


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Más información sobre la obra
Círculo de Bellas Artes

Un descubrimiento inesperado

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/02/26/arte/1235670820.html)

Lunes, 2 de marzo de 2009. Actualizado a las 13:05 (CET)

ARTE

El Museo de la Semana

Un descubrimiento inesperado

El museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ofrece a sus visitantes, además de la Calcografía Nacional, el taller de Vaciados o el Archivo-Biblioteca, cincuenta y nueve salas distribuidas en tres plantas con pinturas, esculturas, dibujos y hasta bajorrelieves de cera desde el siglo XVI hasta hoy

REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO Dónde: Alcalá, 13 (Metro Sevilla, Sol) Cuándo: de martes a viernes de 9.00 a 19.00 horas; sábados de 9.00 a 14.30 y de 16.00 a 19.00 horas Cuánto: tarifa general 3 euros; reducida, 1.50 euros (consultar en su web para descuentos y visitas guiadas) Álbum Archivo

CANDELA MARTÍN

Que el nombre no lleve a errores. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque cercana, no tiene nada que ver con el Círculo de Bellas Artes. Además de sus exposiciones temporales, contiene cientos de joyas artísticas de creadores españoles y europeos de gran importancia para el mundo del arte y de la Historia desde el siglo XVI.

Entre ellos se encuentra Goya, miembro de la Real Academia desde 1780, y del que se dispone actualmente de 13 de sus obras maestras, destacando sus dos 'autorretratos', la 'Corrida de toros', los retratos de 'Moratín, Juan de Villanueva', la actriz 'La Tirana' y la célebre escena de carnaval conocida como 'Entierro de la Sardina'.
Además, gozan de su propio espacio en el museo algunas obras de puño y pincel de Zurbarán, Ribera, Leandro Bassano, Pereda o Rubens, entre muchos otros.

El arte contemporáneo siglo XX llegó al museo a tiempo para mostrar la gran variedad de tendencias artísticas de la mano de Sorolla, Sotomayor o Vázquez Díaz, que hacen un repaso en la historia creativa desde los primeros apuntes de modernidad hasta las vanguardias actuales.
Pero no sólo un gran conjunto de obras pictóricas ofrece la Real Academia. Su colección de vaciados, como 'La Puerta del Paraíso' de Ghiberti', y su conjunto de esculturas desde el siglo XVII hasta nuestros días no gozan de menos interés. Entre ellas se encuentra, por ejemplo, el 'San Bruno' de Manuel Pereir o 'La Dolorosa' de Pedro de Mena.

Adquisiciones de todo tipo

En sus salas, además, se puede disfrutar de obras adquiridas a través del Legado Guitarte, como el 'Bodegón de limones' de Zurbarán, la 'Cabeza de Apolo' atribuida a Thorwldsen o parte del conjunto de grabados de Picasso de la 'Suite Vollard'.

Una reciente adquisición se ha convertido en una de las mayores atracciones visuales del museo: el conjunto de relieves de cera de Nicolás Engelbert Cetto. Se trata de tres laboriosas obras de asunto profano que fueron encargadas con motivo de las bodas de Carlos III, entonces Rey de Nápoles, y María Amalia de Sajonia.

En ellas se plasman las ciudades que, de un modo u otro, están relacionadas con los esposos:Dresde, lugar de residencia de los padres de María Amalia; Jerusalén, cuyo rey nominal es Carlos y Nápoles, sede de su reino.

Orígenes

La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando tiene su origen en 1744, cuando nace la Junta autorizada por Felipe V, cuya intención es preparar los estatutos de una nueva corporación formada por arquitectos, pintores y escultores y gobernada por consiliarios vinculados al Rey.
A partir de entonces comenzaron a llegar estudiantes de arte de toda España a las aulas de la Academia, que por aquel entonces estaba en la Casa de la Panadería.

Fue Carlos III quien, en 1773, se dio cuenta de que se necesitaba más espacio y ordenó comprar el palacio barroco de Alcalá 13, construido medio siglo antes por José de Churriguera, donde se sitúa actualmente. La actividad docente pasó hace ya cuarenta años a la Facultad de Bellas Artes de la Complutense, conservando la Academia el museo que refleja su larga historia.

La colección permanente se empieza a formar desde sus primeros años y nace con el objetivo, por un lado, de ofrecer modelos para la formación artística de sus alumnos, y por otro, de llenar sus espacios de riqueza visual.

No sólo un museo

Aparte de la colección permanente y las exposiciones temporales, la Real Academia acoge en sus dependencias la sede de la Calcografía Nacional, donde se reúne un gran número de láminas de grabado de muchos de los artistas españoles más significativos.
Sus salas disponen, además, de un espacio específico para el Taller de Vaciados, donde los alumnos pueden realizar distintos cursos de modelado y escultura.

El Archivo-Biblioteca de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, aunque tiene un funcionamiento independiente de la misma, se encuentra en el mismo edificio y conserva cerca de 40.000 libros y folletos, 6.190 planos de arquitectura, 495 mapas cartográficos, 11.200 estampas, 3.774 partituras musicales y 1.092 títulos de revistas.
Un museo que es, en muchos casos, un descubrimiento inesperado, incluso para los propios madrileños que pasan frecuentemente por su neoclásica fachada mientras caminan de Sol a Sevilla.


A D E M Á S ...
Álbum: Real Academia de Bellas Artes
Archivo: Museos de la semana
>>>
en la Red
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

El infierno se divide en tres

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/02/09/teatro/1234197381.html)

Lunes, 9 de febrero de 2009. Actualizado a las 17:36 (CET)

TEATRO

El infierno se divide en tres

Lady Beatriz y sus dos infiernos, protagonistas en una de las obras que se representan el Festival La Alternativa

LADY BEATRIZ DE LAS TUERCAS FLOJAS Y OTROS INFIERNOS Dónde: sala Tis (Primavera, 11) Cuándo: 15 de febrero a las 20.30 horas, 16 y 17 de febrero a las 21.00 horas Autora: Sara Sánchez Intérpretes: Sara Sánchez, Ruth Suárez Castro y Beatriz Grimaldos Director: Jose Antonio Díaz

CANDELA MARTÍN

Tres mujeres vestidas de rojo, declaradas culpables por la justicia divina. Es el punto de arranque de 'Lady Beatriz de las tuercas flojas y otros infiernos', la nueva obra teatral llevada a cabo por la compañía La Floja y que se presenta dentro del marco del Festival La Alternativa.

Y es que la muerte no fue dulce para ninguna de las jóvenes: Beatriz se suicidó por un amor en el que no existía el sexo, Mariana fue tiroteada hasta el último aliento por un sexo carente de amor, y Salomé abandonó la vida en un accidente aéreo precedido de una serie de venganzas, engaños y traiciones.

Cada una de ellas dispone, en un espacio en blanco y negro rodeado de fluorescentes rojos, de su propia silla, que va intercambiando con sus compañeras infernales. Hablarán, discutirán, se insultarán y odiarán mientras esperan que sus almas recuperen la paz que no tuvieron en vida.

El punto de encuentro entre las chicas es Alejandro, un personaje sin actor que, de un modo un otro, llevó hasta la muerte a las protagonistas. El amado de Beatriz, el amante de Mariana y el marido de Salomé en una misma figura que los espectadores sólo conocerán a través de los diálogos del trío escénico.

"En realidad", explica Sara Sánchez, creadora y actriz de la obra, "son las tres caras de una misma mujer. Beatriz representa la inocencia, Salomé, la fuerza, y Mariana, la vivacidad".
La obra, que nació con la idea de convertirse en un corto de 25 minutos, fue escrita "desde el punto de vista de Beatriz", afirma Sara, "pero yo misma fui evolucionando con ella y me di cuenta de que podía dividirse en tres mujeres, en tres fases de la vida de cualquier persona".
"Lo importante", añade Sara, "es que todo el mundo puede sentirse identificado con ellas". Juventud, madurez y relaciones esporádicas son "algo que todos hemos vivido o viviremos en algún momento de nuestras vidas".

Alejandro es sólo la excusa para expresar los sentimientos femeninos ante un hombre que "no se atreve a vivir su vida como desea, no se arriesga. Es una persona que parece menos inteligente que ellas", comenta la creadora, "pero que termina llevándolas al infierno".

La vida en pareja, los líos amorosos que se complican, los sentimientos encontrados y la distancia entre el odio y el amor son los temas tratados en la obra por estas tres mujeres, tres etapas, que no saben si es peor el infierno en el que vivieron o en el que están condenadas a pasar la eternidad.

Una creación con la que su autora obtuvo el premio a mejor actriz en el Certamen de Teatro del Ayuntamiento de Móstoles en 2007, junto a sus dos compañeras de reparto.
Ellas son Ruth Sánchez y Beatriz Grimaldos (Mariana y Salomé en la ficción), profesionales del periodismo y de las ciencias ambientales, respectivamente, que han aterrizado en este 'infierno' tras ganar diversos premios de actuación.


A D E M Á S ...
El Festival
>>>
en la Red
Blog de La Floja

Sal, Valentín

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/02/05/especiales/1233855104.html)

Lunes, 9 de febrero de 2009. Actualizado a las 13:24 (CET)

ESPECIALES

Propuestas

Sal, Valentín

Se acabaron los 'topicazos' del día de San Valentín. Huye este año del más que trillado obsequio de flores y bombones. Ha llegado el momento de romper la rutina y hacer de este día (para los que lo celebren) algo original

PAOLA GONZÁLEZ CANDELA MARTÍN

Cóctel de amor

Buena música, explosión de sabor y Día de los Enamorados son los ingredientes perfectos para una velada inolvidable. La Turba (Conde Xiquena, 3, metro Chueca) ofrece, para este 14 de febrero, dos cócteles a cargo de su barman, Óscar Mateos, y un original del disco 'Duque Original Classics', de música lounge classic, mezclado por su DJ residente, Jaimote Island. El precio de este plan apto para románticos que no renuncian a salir en una fecha tan señalada es de 30 euros.

Los mil y un placeres

Para los estresados, nada mejor que una sesión de 'hammam'. Se trata de un recorrido de baños en el que se mezcla el agua fría con la caliente, un reconfortante baño turco, un descanso acompañado de té árabe y un masaje relajante o exfoliante. En Medina Mayrit, (C/Atocha, 14, metro Sol y Tirso de Molina) por 74 euros por persona, tú y tu pareja podéis huir del estrés continuando los baños con una cena amenizada con un espectáculo de danza del vientre. Además, si te pilló el toro a la hora de comprar un regalo, allí podrás elegir entre una gran variedad de artículos como discos de música oriental, aceites de masaje, jabones naturales, teteras de barro o vasos árabes.

Cenar con pingüinos

El calor lo lleváis vosotros. El frío, Faunia, que ofrece una cena en el ecosistema de los polos situado en el propio Parque de la Naturaleza. Por 50 euros por persona (15 euros de reserva anticipada), podréis disfrutar, a partir de las 21.00 horas, de un aperitivo con copa de bienvenida, varios platos 'delicatessen' del menú, un chupito y postre especial de San Valentín. Todo ello acompañado de un saxofonista y de unos invitados muy especiales: los pingüinos. Además, está siendo tan bien acogida esta idea que la organización ha ampliado a un día más (el viernes 13 de febrero) la oportunidad de cenar con estos simpáticos animales.

Amor y erotismo

En una misma habitación podéis chapotear en la piscina, daros un relajante baño en el jacuzzi, degustar una mariscada o... lo que tú y esa persona tan especial queráis. Zouk Hotel,(A -2 Carretera de Barcelona. Km. 28,200. 918 771 820) es un nuevo concepto de hotel erótico en el que las habitaciones están acondicionadas para el disfrute de quien pase allí una noche. Podréis elegir entre distintas suites: Zouk, Rumba, Tantra, Tango y Vals. Cada una de ellas, a un precio diferente (a partir de 54 euros).

Bed of Roses

Prepara una noche de película. Haz sentir a tu novio/a como una estrella de Hollywood. Invade de pétalos de rosa el dormitorio y espera acostado sobre la cama su llegada con una botella de cava y dos copas congeladas. El ambiente que crean las velas perfumadas os hará disfrutar de una noche mágica. Además podrás recordarle lo mucho que le quieres con una tarjeta dedicatoria que incluye este regalo. Dónde: Regalo original Precio: 54 euros

Deleita con un baile

¿Te gusta el baile, pero nunca tienes ocasión de ponerlo en práctica? Ahora, con la asociación Encuentros con el Baile, puedes dejar a tu ser querido con la boca abierta en una gala de baile de salón en un lugar no apto para austeros: El Real Aeroclub de España y, más concretamente, en el Salón Las Palmeras. A las 21.30 horas comenzará la cena, donde platos de lo más exclusivos os pondrán a tono para mover el esqueleto. A partir de las 24.00 horas comenzará el espectáculo: la música sonará y podréis bailar a su son. Todo por 45 euros por persona. Recuerda ir vestido para la ocasión.

Desayuno romántico

¡Atención!, éste es un aviso para parejas de glotones. No hay nada mejor que amanecer el día de los enamorados con un buen desayuno en la cama. Se trata de una cesta que incluye: desde todo tipo de bollería artesanal hasta tostadas, zumos, café y té de varios sabores. Lo realmente especial es que viene acompañado de un Cava Codorniú Brut con su respectiva copa, tazas, una vela perfumada y un termo individual. Tampoco se olvidaron de incluir el tradicional osito de peluche y un globo en forma de corazón. Un amanecer de lo más dulce y muy completo. Dónde Regalo original Cuánto: 64 euros para una persona y 76 euros para dos.

Díselo con música

Si aún no te has decidido y dudas entre una romántica cena a la luz de las velas o en acudir a un concierto esta noche, aquí tienes el híbrido perfecto entre ambas opciones. El emblemático Café de la Ópera ofrece todas las noches una "cena cantada". Acompaña el sabor de una buena comida con las voces de las jóvenes promesas de la lírica que también son camareros. Disfruta de una velada inolvidable entre arias, dúos, cuartetos y romanzas. Dónde: Café de la Ópera Arrieta, 6 Metro: Ópera 915 42 63 82 Espectáculos: todas las noches Precio: 60 euros. Además... Comedores líricos

Perdidos en la naturaleza

Aprovecha que este año San Valentín cae en fin de semana y prepara una escapadita por las inmediaciones de San Lorenzo de El Escorial ¡a caballo! No hay nada mejor que relajaros fuera de la ciudad y disfrutar de este paseo por la fascinante sierra de Guadarrama. Después del recorrido podéis aprovechar para hacer una visita al Monasterio del Escorial y tomaros un café con unos riquísimos dulces en el cafetín Croche ; un mítico espacio de la localidad de lo más acogedor y con mucha historia que hará despertar los sentimientos más íntimos. Dónde: Zarzalejo y San Lorenzo del Escorial Precio: 25 euros Más información: My Days


A D E M Á S ...
Mal (consumista) de amores

Universo de cristal

(linK: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/01/28/arte/1233162903.html)

Miércoles, 28 de enero de 2009. Actualizado a las 18:15 (CET)

ARTE

Universo de cristal

Espacio y tiempo en una escultura de cinco elementos que muestra nuevas hipótesis sobre el origen del cosmos

JOSIAH MCELHENY. ESPACIO PARA UN UNIVERSO ISLA Dónde: Palacio de Cristal del Parque del Retiro (escultura multipartita) y Museo Reina Sofía. Planta 4ª (proyección de la película) Cuándo: del 27 de febrero al 30 de marzo Entrada gratuita

CANDELA MARTÍN

En contraposición a la idea del 'Big-Bang' ('Gran Explosión'), el escultor Josiah McElheny ha tomado, para su obra 'Espacio para un Universo Isla', las nuevas teorías sobre el origen del universo, según las cuales, el mismo se expande constantemente en múltiples partes.
Una sola escultura dividida en cinco elementos es el resultado del trabajo del autor, con el que han colaborado varios científicos y maestros vidrieros que trabajan con él habitualmente.

Y es que la forma que adopta la obra no es casual: tuvieron que realizar múltiples estudios y cálculos para proyectar las diferentes longitudes de los radios metálicos, basadas en medidas de tiempo. Los racimos de las esferas y los discos que componen las cinco partes representan el agrupamiento de galaxias en el universo, y las luces que brotan en los extremos son como los quásares, los objetos más alejados del espacio astral y, a la vez, los más luminosos.

Cada uno de los elementos de la muestra tiene su propio nombre y su particular significación científica. Se trata de 'Violencia a pequeña escala', 'Estructura helada', 'Heliocéntrico', 'Estructura direccional' y 'Emergencia tardía'. Todas ellas hechas, en gran parte, con las manos del creador, ayudándose de aluminio cromado y vidrio solapado y moldeado para su forma final.

Arte y ciencia

En 'Universo Isla', McElheny continúa explorando en uno de sus intereses preferidos: cuestionar la herencia de conocimiento que el ser humano ha adquirido de la modernidad, en este caso, de las hipótesis sobre el cosmos, mediante el arte. Valiéndose de su experiencia como artista y vidriero, toma como referencia la ciencia astronómica y la obra de escritores como Borges, del que admira la idea de la realidad paralela.

Para su exposición se necesitaba un espacio diáfano que compartiera con la obra estilo, estética y simbolismo. El Palacio de Cristal acoge, así, el conjunto escultural del escultor norteamericano, ofrecido para todo el público de manera gratuita.

Completando la muestra se presenta la película 'Island Universe' en la planta 4ª del Museo Reina Sofía, filmada en la Ópera de Nueva York. En ella aparecen las cinco secciones de la obra y los modelos conceptuales de universos a los que se corresponde cada uno de ellos.


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Museo Reina Sofía

ErPeche

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/01/23/musica/1232724169.html)

Lunes, 26 de enero de 2009. Actualizado a las 16:29 (CET)

MÚSICA

Entrevista

ErPeche: 'Me considero un rockero con corazón flamenco'

Inicia la gira de su segundo álbum, 'Busquemos un lugar', en el que continúa mezclando distintos estilos

ERPECHE El disco 'Busquemos un lugar' sale a la venta el 27 de enero Próximos conciertos: Centros FNAC de Alicante (Bulevar) el 28 de enero, Murcia (Nueva Condomina) el 29, Madrid (Callao) el 31, Zaragoza (Plaza de España) el 1 de febrero, Barcelona (Fórum) el 4 Horario: 20.00 horas, excepto el de Madrid, a las 19.00 horas, y el de Barcelona, a las 19.30 horas Cuánto: entrada gratuita

CANDELA MARTÍN

El secreto está en la mezcla. Al menos, eso es lo que transmite ErPeche con su música, que se mueve entre el rock y el flamenco, pasando por el reggae y las melodías 'setenteras'. Comenzó en el año 2004 grabando una maqueta a la que llamó 'Imaginar', a través de cuyo single, 'Aire ke respiro', atribuido erróneamente a Melendi, a Estopa y a La Húngara, comenzó a hacerse notar.

Y es que, aunque nunca fueron buenas, las comparaciones son casi inevitables entre unos y otros: voz gamberra, acordes que suenan a calles de barrio y temas que tratan sobre aspectos de la vida cotidiana. Sin embargo, a este artista de 24 años eso no le "molesta, son artistas y ahí están, consagrados".

Su primer disco, 'Doblando la dosis', salió a la luz dos años más tarde y se caracterizó por la fusión de guitarras acústicas y clásicas. El 27 de enero se pone a la venta 'Busquemos un lugar', el segundo álbum de este cantautor que se define a sí mismo como un "rockero con corazón flamenco".

P.- De Antonio Valle García a ErPeche... ¿de dónde surgió su nombre artístico?
R.- Ya desde pequeñito me llamaban así. A mi abuelo le pusieron de mote 'Pecherón', porque era fuerte como un caballo, y yo heredé el diminutivo.
P.- ¿Cuáles son sus influencias musicales?
R.- Me gustan muchos grupos, como Extremoduro, Rosendo, Reincidentes... todo este estilo de música de rock urbano. Por otro lado, el flamenco lo he 'mamado' mucho en casa porque era lo que se escuchaba: Rafael Farina, Manzanita, los Chichos, Camarón... lo típico. Mi música es la mezcla de uno y de otro. Ante todo, me considero un rockero con corazón flamenco.
P.- Hay quien dice que su estilo tiene que ver con el de Melendi o Estopa...
R.- Lo sé. De hecho, cuando salió el tema de 'El aire ke espiro', el hecho de que la gente dijera "es Melendi; no, es Estopa; es la Húngara...", me ayudó a darme a conocer. No me molesta, son artistas y ahí están, consagrados, y hay canciones de ellos que me gustan. Pero bueno, está claro que medio mundo va a criticar al otro medio. Yo no obligo a nadie a que me escuche, hago lo que me gusta, yo canto así y es como me sale.
P.- Últimamente están triunfando artistas que también fusionan, como Pitingo o Sergio Contreras. ¿Cree que es el futuro de la musica?
R.- Considero que cada uno expresa lo que le gusta según sus sentimientos, más allá del estilo que elija para sus canciones. Cada uno de nosotros tenemos nuestra propia creatividad, que es individual, y la alcanzamos a nuestra manera.
P.- ¿Cómo llegó al mundo de la música?
R.- Fue a partir de la muerte de mi padre cuando me puse más de lleno a componer. Aunque nací en Elda (Alicante), empecé a tocar la guitarra en Montecorto (Málaga), el pueblo donde me fui a vivir y donde estuve un par de años. Allí había un grupo de rock, me animé a tocar con ellos la guitarra española y la acústica y empecé crear mis propios temas.
P.- Entonces, este disco está compuesto íntegramente por usted...
R.- Sí, tanto letras como música son mías, excepto el tema 'Olvidar', que he hecho con un amigo.
P.- ¿Qué cambios hay en este disco respecto al anterior?
R.- Esta vez he utilizado menos metáforas, ya que el otro estaba demasiado cargado. Hay mucha más realidad visual. Soy bastante tímido (risas) y lo que me da 'cosa' contar lo envuelvo un poco para que luego, el que lo escuche, le saque el sentido que quiera. Al reducir un poco la presencia de guitarras flamencas, este trabajo es más rockero y, a la vez, más latino.
P.- Además de componer, pinta y escribe poesía. ¿Cómo es esta faceta?
R.- Estudié artes, aunque lo dejé para grabar la maqueta. Me gusta pintar y escribir; de hecho, de pequeño gané bastantes concursos de poesía. Siempre he sido muy creativo.
P.-¿Tiene pensado sacar sus obras de arte a la luz?
R.- Bueno, lo de sacarlo, no sé... (risas). Me gusta dibujar cosas con mensaje, parecidas al estilo de Dalí. Me 'mola' por el 'rollo' surrealista.
P.- ¿Qué le gustaría que la gente sintiera al escuchar su música?
R.- Algo que siempre me propuse es transmitir algo a la gente. Mi foto no sale en la portada de mis discos, sólo en el interior. Esto es así porque no quiero vender un producto, ni quiero que la gente me vea como 'Peche, este chico que hace esto determinado'. Mi concepto en la música es que a las personas les llene y les marque algo en sus vidas mediante temas con los que puedan sentirse identificadas.
P.- ¿Sobre qué habla en las canciones del álbum?
R.- Sobre el amor, las cosas cotidianas de la vida y sobre historias que me rodean. En este disco desnudo un poco más mis sentimientos. Es más realista, se me ve más. Poco a poco me voy soltando [risas].
P.- ¿Con qué artistas le gustaría hacer un dúo?
R.- Con Rober (Extremoduro) por ejemplo, me encantaría. Pero es difícil, porque es un grupo demasiado radical en sus temas. Con Los Chunguitos hice una canción, pero al final no ha salido en ningún disco, y no estaría mal repetir. Me gusta mucha gente del mundo musical. Lo que está claro es que en inglés me sería difícil cantar, porque me es más complicado expresar mis sentimientos en otro idioma. Pero bueno, todo es intentarlo.
P.- Vendió 26000 copias de su primer disco... ¿para éste se ha planteado la venta digital?
R.- Yo, realmente, fui uno de los primeros artistas que surgió de Internet, fue donde la gente empezó a conocerme. Pero no es algo que controle muy bien. Yo prefiero comprarme mi disco... eso de descargarme un tema de una web no me motiva especialmente. Si el día de mañana sale todo por la red, pues lo veré y me adaptaré.
P.- En una época en la que los retoques electrónicos están a la orden del día, usted intenta que sus canciones suenen a 'directo'...
R.- Intento no meter nada electrónico. Me gustan los instrumentos de toda la vida, aunque nunca está mal, después de hacer un tema así, que se hagan 'remix' para discotecas. Pero mi intención es que las canciones originales sean siempre lo más puras posible. Me gusta que suene a directo, a concierto. Hay algunos artistas, solistas o en dúo, que cuando cantan parece que tienen de fondo una pegatina, no parece una banda. A mí me 'mola' que suene todo acoplado, con una producción muy cuidada.


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
ErPeche: web oficial
MySpace del cantante

Otra vez dando mal ejemplo

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2009/01/15/cine/1232021108.html)

Jueves, 15 de enero de 2009. Actualizado a las 13:05 (CET)

CINE

Otra vez dando mal ejemplo

Seann William Scott y Paul Rudd se convierten en guías didácticos en una comedia de humor absurdo

MAL EJEMPLO Estreno: 30 de enero Director: David Wain Intérpretes: Seann William Scott, Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Bobb'e J. Thompson, Jane Lynch, Elizabeth Banks

CANDELA MARTÍN

La popularidad que ha cobrado la comedia para adultos durante estos últimos años ha girado alrededor de dos actores que dan vida a personajes insoportables, maleducados y entrañables a la vez. Son Paul Rudd ('Lío embarazoso', 'Paso de ti') -que colabora en el guión de la película- y Seann William Scott (la saga 'American Pie', 'Aquellas juergas universitarias').

'Alas voladoras' a la fuerza

En esta ocasión, se ponen en la piel de dos amigos: Danny (Ruud) y Wheeler (Scott) que, tras un día de trabajo promocionando una bebida energética, se meten en un lío judicial en el que la única manera de no entrar en la cárcel es realizar un trabajo social.
Apoyados por Beth (Elizabeth Banks, 'Virgen a los 40'), abogada y reciente ex pareja de Danny, entran a formar parte de un programa didáctico para jóvenes llamado 'Alas voladoras' ('Sturdy Wings').

Inmerso en una pesimista manera de ver la vida, Danny lucha contra sus pensamientos neuróticos mientras intenta guiar a Augie (Christopher Mintz-Plasse, 'Supersalidos'), un adolescente obsesionado con los juegos de rol medievales, para que se convierta en un hombre.
A la vez que Wheeler intenta dejar su adicción a las juergas y las mujeres, guía a Ronnie (Bobb'e J.Thompson, 'Unos padres de cuidado'), un 'doceañero' maleducado, para que deje de decir tacos y encuentre el rumbo de su vida.

Pero Sweeny (Jane Lynch, 'Pasado de vueltas'), la ex drogadicta promotora de 'Alas voladoras', les da un ultimátum, pretendiéndoles hacer comprender que esos niños no sólo sirven para cubrir sus horas de trabajo, sino también para ayudarles a ser mejores personas.
Un reparto cómico

Los productores Mary Parent y Scott Stuber buscaban una película para añadir a su colección de comedias, entre las que se encuentran títulos como 'Separados' y 'Tú, yo y ahora... Dupree'.
Así aparecieron, en el momento preciso, el director David Wain ('Wet Hot American Summer', 'The Ten'), Paul Rudd y Seann William Scott. "El tema de 'Mal ejemplo' era perfecto para los dos actores", explica Mary Parent. La historia habla sobre "cuatro personajes totalmente dispares", explica, "que acaban juntos contra su voluntad. Nada puede hacer pensar que funcionarán como catalizadores mutuos".

Una vez cerrado el proyecto, necesitaban dos actores jóvenes que se adaptaran a los personajes. El primero con el que contaron sería el que finalmente interpretara a Augie. "Habíamos Visto a Chris [Mintz-Plasse] en 'Supersalidos' y nos quedamos atónitos", confiesa David Wain.
"Luego empezaron a correr rumores de que le habían descubierto a través de su MySpace, y pensamos: 'Claro, se interpretaba a sí mismo'", añade. Su papel era el de un 'freaky' de instituto cuya máxima diversión era ver películas porno, beber cerveza y navegar por Internet. "Pero no es así. Es un gran actor".

Para el papel de Ronnie, nada mejor que un niño "lleno de energía y muy gracioso durante y fuera de las escenas", comenta el director, refiriéndose a Bobb'e J. Thompson.

Los dos personajes femeninos principales de 'Mal ejemplo' debían ser interpretados por actrices especialistas en comedias como Elizabeth Banks y Jane Lynch.
"Sé lo que el público no encontrará en esta película", afirma Lynch. "No hay grandes palabras, ni conceptos elevados. Los personajes no hacen lo que deben".
Como ella misma recomienda, lo mejor para ver 'Mal ejemplo' es "ponerse cómodo, relajarse y pasarlo bien".


A D E M Á S ...
Vea el tráiler
La fama de Christopher Mintz-Plasse

Un ratoncito duro de roer

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2008/12/30/ninos/1230658340.html)

Viernes, 30 de enero de 2009. Actualizado a las 11:08 (CET)

NIÑOS

Un ratoncito duro de roer

Con más de 100 años, el Ratón Pérez sigue recogiendo dientes para guardarlos en su casa de la calle Arenal

CASA MUSEO DEL RATÓN PÉREZ Dónde: Arenal, 8 (primera planta) Cuándo: lunes de 17.00 a 20.00 horas; de martes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas Cuánto: niños gratis; adultos 1 euro

CANDELA MARTÍN

Con más de 100 años a sus espaldas -o a sus dientes-, el famoso Ratón Pérez sigue trabajando sin parar. De ahí la eterna pregunta infantil: ¿Dónde lleva el ratoncito todos los dientes que acumula?. No es una gran fábrica en el Polo Norte, ni un lugar escondido entre los desiertos de Oriente: se trata de su propia casa, situada en pleno centro de Madrid.

Desesperado de tener que explicar por carta a cada niño que le pregunta sobre su vida, Pérez ha decidido convertir su hogar en un museo para que todos puedan visitarlo y descubrir en qué se traduce su trabajo.

Nada más llegar al edificio, nos damos cuenta de lo importante que es el pequeño Pérez. Una placa recuerda que allí vivía el roedor desde 1900, según el cuento de Coloma.

Sus objetos más preciados

La colección de dientes ilustres es una de las atracciones principales. Colmillos, muelas y premolares de leche de importantes personajes de la historia como Cervantes, Beethoven o Newton están enmarcados y colgados en una de las paredes del museo.

Pero es en la casita de muñecas situada en el centro de la sala donde realmente hace vida. Allí tiene un cuarto de baño con todas las comodidades, una cocina, un salón y hasta su propio dormitorio con armario y cama, como el que podría ser el hogar de cualquier persona.
Además, una pared muestra con cartulinas las distintas residencias vacacionales que tiene repartidas por el planeta en cartulina, y un armario conserva sus objetos más antiguos.

Ya en el primer piso, un escaparate muestra al ratoncito junto a su familia, los Pérez, delante de un mapa del mundo, en el que aparecen todos los lugares donde se ha construido una casita de vacaciones fabricada con queso.

La entrada al museo viene precedida por una tienda con objetos de todo tipo relacionados con el diminuto ratón: estatuas de cerámica, peluches e incluso cuadros.
Emparentado con la realeza

Este Ratón que pasa su vida cambiando regalos por dientes de leche está además emparentado con la realeza. Dicen que el pequeño Alfonso XIII -el abuelo de Juan Carlos I- se asustó al ver cómo se caía uno de sus dientes de leche y en Palacio encargaron al escritor Luis Coloma que creara una historia para quitarle el miedo.

Nacía entonces, alrededor del año 1900, el cuento que conocemos actualmente sobre el Ratoncito Pérez, madrileño habitante de una caja de galletas en los sótanos de la confitería Prast, lo que es ahora el citado número 8 de la calle Arenal.

Han pasado los años y Pérez no se ha conformado con la caja de galletas en la que vivía antaño y ha ocupado casi todo el primer piso del edificio. Un secreto: Pérez ha pedido a los responsables que dejen pasar gratis a todos los niños. Sus acompañantes adultos sólo tendrán que pagar 1 euro cada vez que quieran visitarlo.


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Casa museo del Ratón Pérez

Navidades con los pies en la tierra

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2008/12/26/especiales/1230297994.html)

Viernes, 26 de diciembre de 2008. Actualizado a las 16:31 (CET)

ESPECIALES

Navidades con los pies en la tierra

Un regalo original no tiene por qué ser para bolsillos de sibaritas. Te mostramos una selección de diez curiosas propuestas que cuestan menos de 100 euros

Vea también las posibilidades unas Navidades por las nubes

CANDELA MARTÍN

Un detalle a domicilio

Dónde: Regalo original Cuánto: a partir de 29 euros (gastos de envío a partir de 7 euros)

Si lo que quieres es sorprender sin moverte de casa, webs como http://www.regalooriginal.com/regalooriginal.com tienen el regalo perfecto para quien tú quieras. Desayunos, peluches, globos y artículos de todo tipo llegan a cualquier destino de España por distintos precios. Además, los objetos son personalizables con fotos, bombones o flores, que la empresa se compromete a enviar en perfecto estado. Pero no sólo lo material es lo importante: un día de Spa, una noche romántica en un hotel o una hora de salto en tándem son algunas de las actividades que llegan en forma de bonos a la persona obsequiada, sin que tenga que pagar nada al recibirlos. Sólo debes asegurarte de que tu ser querido estará en casa, en la oficina o donde tú prefieras que lo reciba.

Hazte un experto en chocolate

Dónde: Lastminute Cuánto: 38 euros

¿Te gustaría hacer un regalo original a alguien obsequiándole con un curso de cata... de chocolate? Ahora tienes la oportunidad por un precio asequible. Durante una hora y media, un experto chocolatero se encargará de enseñar a quien tú quieras los distintos tipos de chocolate, haciendo una breve introducción a las técnicas de cata básicas. A continuación se realiza una práctica de los diferentes aromas que se encuentran en el chocolate y, por último, se hace una degustación de bombones 'delicatessen'. En el precio final se incluye el curso, los chocolates catados y el material didáctico necesario. Las fechas de realización de esta actividad pueden oscilar entre el 17 de enero y el 25 de abril. Un consejo: para poder percibir bien los aromas y sabores de los chocolates, es conveniente ir sin perfumar.

El libro de tu vida

Dónde: Memoralia Cuánto: a partir de 80 euros

Memoralia, empresa pionera en 'periodismo a domicilio', te ofrece la posibilidad de crear el 'Libro de tu vida', una recopilación de textos biográficos y fotografías que permite a cualquier persona tener su propio libro, desde 80 euros, dependiendo del número de páginas y grado de personalización. El tema del libro lo eliges tú: puede enfocarse hacia la trayectoria profesional, la vida familiar o incluso hacia tu propia historia de amor. Además, 'El libro de tu vida' no está limitado a personas, sino que también puede glosar la historia de empresas, entidades, asociaciones e incluso lugares. Un ejemplar único del que se podrán obtener copias para regalar a familiares o amigos en estas fechas tan señaladas.

Tu perro a la moda

Dónde: Poppy's corner shop Cuánto: a partir de 5 euros (gastos de envío a partir de 7.50 euros)
Si lo que quieres es tener un detalle con tu más fiel amigo, poppyscornershop.com te lo pone fácil. Puedes encontrar desde correas baratas hasta los más exclusivos trajes para ceremonias caninas. Los precios varían en función de la elegancia que busques para tu mascota, que en esta tienda virtual dispone de lo más 'cool' del mercado perruno para ir siempre a la última.

Regalos con arte

Dónde: RegalArte Príncipe de Vergara, 17 91 435 85 46 Cuánto: desde 20 euros Cuándo: hasta el 5 de enero

Por tercer año consecutivo, RegalArte'08 permanecerá abierto en la Galería Cuatro diecisiete hasta el 5 de enero. Abogando por la creatividad, la innovación, la calidad y el diseño, la iniciativa pretende mostrar que el arte es una opción y la alternativa idónea al regalo de Navidad. Podrás comprar piezas únicas de puntura, escultura, fotografía, cerámica, joyería y textil. Una buena forma de tener un detalle con arte sin rascarte los bolsillos.

Recuerdo de los más peques

Dónde: Impresiones y en los centros El Corte Inglés de Pozuelo de Alarcón, de la calle Preciados y de Sanchinarro Cuánto: desde 75 euros

Si de apelar a la emoción se trata, 'Impresiones' es una buena opción. Ahora tienes la oportunidad de regalar impresiones de las manos o los pies de los más pequeños de la casa. Las opciones son muchas, dependiendo del marco que se elija y del tipo de impresión (sólo manos, sólo pies, combinado y con o sin foto). Por un precio entre 75 y 95 euros podrás dejar, para siempre, la huella de tus hijos o, por qué no, de tus nietos.

Vinoterapia

Dónde: Goldenmoments (la sesión se dará en alguna localización de Madrid centro) Cuánto: 53 euros Cuándo: de lunes a sábado de 9.00 a 22.00 horas

Estas Navidades, el vino no sólo se tomará en copa. Con la vinoterapia, un buen masaje de uva morada recargará las pilas de quien tú quieras para afrontar la cuesta de enero, y por un precio reducido. El tratamiento comienza con un 'peeling' de leche para eliminar las células muertas. A continuación, se realiza una envoltura de uva morada, y posteriormente se hidrata la piel con leche al Karité o con aceite de uva (dependiendo el tipo de piel) dejándola suave e hidratada. Pata finalizar, una ducha corporal y un suave masaje que activa los sentidos. En total, 50 minutos del más confortable relax para olvidarse, al menos por un rato, de la crisis. Cuando vaya a realizarse la sesión de Vinoterapia sólo es necesario llevar chanclas; el centro proporcionará la toalla y los accesorios para la ducha.

Una imagen vale más que mil palabras

Dónde: Relooking club Nuñez de Balboa, 28 91 203 59 67 635 22 20 94 Cuánto: a partir de 70 euros

¿Quieres mucho a esa persona pero consideras que no se cuida como realmente se merece? Ahora, Relooking Club te da la oportunidad de ofrecerle desde 70 euros una asesoría de imagen totalmente personalizada. Expertos en encontrar el estilo que favorece a cada uno, le enseñarán a tener un fondo de armario práctico, reciclando la ropa que ya pasó de moda o comprando otra nueva al mejor precio. Además, con ellos podrá saber cómo decorar su casa, confeccionar un menú o crear su propia atmósfera en el trabajo. Un regalo para que sepa cómo quererse un poco más a sí mismo/a sin quedarse en números rojos.

Rey o reina del pop

Dónde: Novapop Calle Bruselas 44A. Pol (Európolis Las Rozas) Cuánto: a partir de 20 euros

¿Quién no conoce la lata de sopa Campbell o las 'radiografías' de Marilyn Monroe de Andy Warhol? Con NovaPop, tú también puedes tener tu propio retrato pop o el de un amigo con aquellas técnicas que revolucionaron el arte de finales de la década de los 50. O, si lo prefieres, camisetas, cartas de presentación o lápices con tu nombre. Este colectivo de ilustradores asegura la metamorfosis de la imagen actual de quien elijas a otra más 'popera' por un precio asequible y como opción para un regalo diferente, un detalle único o una decoración colorista, llamativa y totalmente personalizada.

Descarga pintura... y adrenalina

Dónde: A toda aventura (la actividad se realizará en la Sierra de Madrid) 91 563 09 94 Cuánto: 22 euros por persona

Tras una buena sesión de Paintball, a tu ser querido no le quedarán ganas de quejarse del estrés navideño. Se trata de un divertido deporte en el que los participantes disparan pequeñas bolas de pintura a sus contrincantes con unas inofensivas pistolas de aire comprimido. Sólo deben llevar ropa cómoda y calzado deportivo, ya que el equipo proporcionará el mono para evitar manchas de pintura, aunque ésta se puede eliminar fácilmente con agua. Es una buena idea para un regalo en grupo a varios miembros de la familia o pandilla de amigos, ya que el mínimo de participantes es 10. Una divertida manera de soltar adrenalina sin ningún tipo de riesgo.


A D E M Á S ...
Navidades por las nubes

Los tesoros de Madrid

(link: http://www.elmundo.es/metropoli/2008/12/05/ninos/1228492647.html)

Viernes, 5 de diciembre de 2008. Actualizado a las 16:57 (CET)

NIÑOS

Los tesoros de Madrid

Una visita guiada por el casco antiguo donde un guía explica a los más pequeños las historias de la ciudad

LOS TESOROS DE MADRID Dónde: Centro de Turismo de Madrid Plaza Mayor, 27 Cuándo: todos los sábados a las 16.00 (a partir de mayo, a las 18.00) Cuánto: 3.30 euros tarifa reducida: 2.70 euros

CANDELA MARTÍN

¿Te gustaría saber por qué hay un oso y un madroño en el escudo, o por qué existe una Plaza de la Puerta Cerrada si no hay ninguna puerta?

El Centro de Turismo de Madrid puede resolver todas tus dudas sobre la ciudad cada sábado a las 16.00 con su recorrido por 'Los tesoros de Madrid'.

Se trata de una visita guiada de algo más de una hora y media en la que uno de los guías de la capital acompaña a niños y mayores por las calles del Barrio de los Austrias.

Partiendo del Centro de Turismo de la Plaza Mayor, se hace un trayecto distinto cada sábado, siempre dentro del circuito del Madrid de Felipe III y Felipe IV.

Deteniéndose en distintos lugares, el guía va comentando aspectos de la historia, las tradiciones y el arte de una manera accesible para los más jóvenes.

Para ello se apoya no sólo en viejas historias, sino también en el repertorio de antiguas leyendas que, teniendo como escenario estos lugares o sus monumentos, constituyen un valioso recurso para dar a conocer nuestro patrimonio histórico.

Un recorrido diferente cada fin de semana

Eso mismo fue lo que el pasado sábado 29 de noviembre pudieron disfrutar un grupo de niños y niñas que acompañaron a una de las guías del Centro de Turismo, Marisol, por el recorrido a través de los tesoros de la ciudad.
De una forma sencilla y didáctica, sin dejar de ser divertida, Marisol comenzó la visita explicando a sus pequeños seguidores qué eran los madroños y por qué constituyen uno de los símbolos característicos del escudo madrileño.

No sólo los niños, sino también sus padres, se sorprendieron al descubrir que en la misma calle Mayor estos árboles crecían como los demás y daban, además, sus frutos.
El porqué de un oso al lado de este típico árbol fue una de las múltiples preguntas que Marisol contestó a los más curiosos. Y es que, para el asombro de muchos, el animal que acompaña al madroño en nuestro mítico símbolo no es un oso, sino una osa.

Pero lo que más impresionó a los pequeños fue descubrir que, en la céntrica calle Arenal, se encuentra la casa donde vive el Ratoncito Pérez.
Comprobando si a sus dientes de leche les quedaba poco para caerse, escuchaban las explicaciones de Marisol sobre la historia del famoso roedor, con cuya pequeña estatua pudieron hacerse fotos y pedir deseos.

Algunos de ellos confesaron, al volver a salir a la calle, que alguna vez se habían preguntado de dónde salían los kilómetros marcados en las carreteras españolas.
Mientras la guía aumentaba la expectación, llegaron de golpe al kilómetro cero, que pisaron tan pronto como pudieron para pedir, nuevamente, un poco de suerte.

Muchos de ellos nunca se habían planteado si Madrid tenía una puerta aparte de la de Alcalá. Caminando, sin embargo, se dieron cuenta de que la Plaza de la Puerta Cerrada no se llama así por casualidad, sino que alberga un montón de historias y leyendas interesantes de las que Marisol explicó una gran parte.
Volviendo al Centro de Turismo, les dio tiempo a pasar por conocidas calles del Madrid antiguo, como la calle de la Pasa, ante la que la guía afirmó: "Quien pasa por la Pasa, se casa, y quien no pasa, no se casa".

"Es curioso ver cómo reaccionan los niños ante este refrán", decía Marisol. Al pasar por esta calle de llamativo nombre, aseguraba que, casi cada sábado, podía anotar una anécdota nueva: "Una vez, tras pronunciar la frase, uno de los niños del grupo se apresuró a pasar por allí", contaba, "y al otro lado salía de la Iglesia una novia, por lo que el pequeño puso cara de susto y dijo: 'Pero, no es ahora cuando me tengo que casar, ¿no?'".

En esa ocasión, el recorrido finalizó al lado de la Plaza del Conde de Miranda, en la que los niños pudieron aprender de dónde salen unos de los dulces más ricos de Madrid: del Convento de las Carboneras.

Pero la visita no acaba ahí: aquellos niños y padres que decidieron aprender un poco más sobre la ciudad en la que viven saben que, cada sábado después de comer, podrán conocer nuevas cosas sobre los viejos tesoros de Madrid.


A D E M Á S ...
>>>
en la Red
Información turística sobre Madrid

Tocamos a dos balas por cabeza

(LINK: http://www.elmundo.es/metropoli/2008/11/28/teatro/1227888706.html)

Lunes, 1 de diciembre de 2008. Actualizado a las 09:30 (CET)

TEATRO

Tocamos a dos balas por cabeza

Un viaje a través de los entresijos de la cultura popular, los dogmas, las religiones y las supersticiones

TOCAMOS A DOS BALAS POR CABEZA Dónde: La nave de Cambaleo, Aranjuez Avda. Loyola, 8 (Antiguo Matadero Municipal) Cuándo: 28, 29 y 30 de noviembre a las 21 horas Interpretación: David Climent, Pablo Molinero, Pablo Rega y Nacho Vera

CANDELA MARTÍN

Dentro del marco del Circuito de la Red de Teatros Alternativos se encuentra 'Tocamos a dos balas por cabeza', una obra creada por la compañía catalana Los Corderos, que llega a Aranjuez para pasar el fin de semana en La nave de Cambaleo.

Se trata de un montaje que pretende adentrarse en un viaje quimérico-utópico por los entresijos de la cultura popular, los fanatismos, la superstición o el lenguaje.

'Tocamos a dos balas por cabeza' es, ante todo, una creación que busca comprender un poco mejor los comportamientos que diferencian al ser humano del resto de seres vivos.

Los Corderos se centran, esta vez, en las creencias más arraigadas de la humanidad, ya que algunas de ellas se acercan peligrosamente a la patología.

Es el cuarto espectáculo de este grupo teatral barcelonés que, como explica uno de sus creadores, David Climent, nunca había "tratado como protagonista el tema de la comunidad". Este montaje habla "de la parte más ascentral del ser humano como miembro de un grupo y de cómo éste percibe distintos temas como los dogmas, la religión o las leyendas."

¿Pasado o futuro?

Las reacciones de los espectadores ante la obra son ambiguas, ya que se presta a múltiples interpretaciones. "Algunos nos dicen que suena a pasado. En realidad, nosotros hablamos del futuro, pero sabemos que se trata de algo verdaderamente real y actual, por lo que podría trasladarse a cualquier época", afirma Climent.

'Tocamos a dos balas por cabeza' hace, al mismo tiempo, una retrospectiva sobre por qué el ser humano ha terminado convirtiéndose en lo que es, así como un pronóstico de lo que podría pasarle si continúa evolucionando como hasta ahora.

"Tenemos diferentes historias para contar lo mismo", explica el creador. "Lo que nos interesa del hombre no es lo que sabe, sino lo que no conoce, la capacidad que tiene para inventarse aquello sobre lo que no tiene control".

Así, el montaje es el enunciado -o más bien el epitafio- de una civilización futura aún no nata. Una sociedad cuyos valores y convenciones, diferentes a los vigentes actualmente, aunque claramente inspirados en ellos, aspiran a una existencia que quizá hoy en día relacionaríamos con la locura.

Los Corderos hablan sobre un mundo donde las armas se multiplican, los bienes naturales se agotan y sectas se reproducen. Una época no claramente definida donde el arte no acaba de tener un sentido más allá del meramente estético o mercantil.

Una obra diferente para cada edad

Ante una representación teatral así, muchos podrían pensar que las personas mayores no se sentirían identificadas con los temas que tratan.

Sin embargo, como asegura David Climent, "las personas de sesenta años para arriba son las más analíticas de nuestros espectadores, ya que utilizan sus experiencias para entender el argumento de una forma más profunda".

Los jóvenes, sin embargo, "tienden más a quedarse con la parte cómica y encuentran divertidas cosas que los mayores ya no identifican como bromas".

Y es que, al fin, 'Tocamos a dos balas por cabeza' no debe, como opina David, "definirse como algo cerrado, como una sola historia argumental", sino que constituye "un viaje por el que se puede pasar por muchos lugares, donde hay que estar abierto a todo".